Guest Artists

约瑟夫·贝克是一名演员、导演、作家、编舞和舞蹈家，居住在加州洛杉矶. 他曾在, 在美国和加拿大共同创作并执导了大量原创作品, 并与包括温德尔·比弗斯在内的许多美国戏剧创新者合作过, Meredith Monk, 莫伊塞斯·考夫曼和史蒂夫·王.

长期实践“观点”，毕业于纳罗巴大学“戏剧:当代表演”艺术硕士课程, 他还接受过罗伊哈特配音训练, 基于grotowski的身体表演, 铃木法, Butoh, 瞬间工作和发展运动. 他创立了美国巡演公司惯性剧院和勇士剧院. 他还与布鲁克林的证人搬迁剧院合作，并于2006年至2011年担任北卡罗来纳州州长学校东部的首席戏剧教师. Mr.伯恩斯已经与她合作了10年. 鲍尔和在海洋之神app剧院工作了六年.

比安卡·布兰科在卡拉马祖长大, 在那里，她很小的时候就在她的第一堂芭蕾课上发现了对舞蹈的热爱. 她每天都训练芭蕾舞、爵士舞和现代舞. 她的训练在Interlochen艺术营继续进行，在那里，除了跳舞，她没有别的路可走. 她十几岁时的第一份工作是教舞蹈. 在获得西密歇根大学的全额奖学金后，她决定攻读舞蹈学士学位，在那里她同样专注于芭蕾, 爵士和现代舞，在凯瑟琳·赫姆斯多夫这样的大师手下学习和表演, 唐纳德·麦凯和德里克·埃文斯. 在WMU期间，她还被选为CRDT的一部分, 巡回/表演/教学合奏团, 它在布拉格的本地和国际上都有推广. 也正是在这段时间里，她被选中在许多不可思议的作品中表演，如传奇的现代舞编舞保罗·泰勒的作品 Three Epitaphs. 2002年，她感受到了自己拉丁根的召唤, 经过这么多年的古典训练, 决定搬到洛杉矶学习萨尔萨舞. 她与许多优秀的萨尔萨舞演员合作，在全国巡演，并赢得了许多萨尔萨比赛. 她还继续学习搭档舞，精通多种交际舞风格. 布兰科曾在许多电影、广告和电视节目中担任主要舞蹈演员，包括 波莉来了, Luis, Dexter塔可钟等等. 除了跳舞，布兰科的另一个爱好是社区服务. Blanco非常荣幸能成为contro - tiempo的一员, 哪个是经典训练的出口, 她的根的“sabor”和她对社区的热情. 布兰科加入舞团已经4年了，她一直跟随舞团在国内外巡演，目标是通过舞蹈改变世界. In 2011, 布兰科还成立了自己的公司Bella SavOur，并获得了植物营养认证. 她还教授素食烹饪课程，并制作美食定制素食甜点!

Tracy Burns在国际上教学和表演超过25年. 她在皮克斯教表演和即兴表演。Inside Out, Toy Story)、梦工厂(如何训练你的龙, Kung Fu Panda)、查普曼大学和加州艺术学院. 她还在迪士尼教书, Telltale Games, 伦敦的米德尔塞克斯大学, UCLA Extension, 以及圣巴巴拉动物园的木偶师. 特蕾西在佩珀代因大学担任即兴表演项目主任长达13年. 她被《海洋之神app》评为洛杉矶最优秀的即兴表演教练之一.A. 特蕾西与许多即兴表演团体合作，比如“第二城市”, ACME, ComedySportz, 以及屡获殊荣的即兴剧院. Tracy教授了许多业内专业人士，包括作家和演员，比如 The Office, The Muppets and 几乎所有游戏的玩家指南.

Alexis Chamow是一名导演, 曾在洛杉矶(中心戏剧集团/马克·塔普尔论坛)工作的教育家和艺术课程专家, 的帕萨迪纳剧场, 安泰公司, 愤怒的剧院), 纽约(Teatro La Tea, P.S. 122), 芝加哥(西北大学国家高中研究所/“小天使”项目), 奥斯汀(奥斯汀剧本工作室, Brockett剧院, B. Iden Payne, 海德公园剧院), 西雅图(西雅图话剧团), 当代剧院, 西雅图儿童剧院, Living Voices, 意想不到的产品), St. 路易斯(当代艺术中心, Edison Theatre, 两个女孩的作品), 英国(莎士比亚环球剧院), London, 还有皇家浴室剧院, 乌斯季诺夫工作室). 她为年轻演员改编并执导了多部剧本, 促进了合奏产生的新作品，并为剧院和学校创造了特定主题的戏剧密集. 担任帕萨迪纳剧院的艺术助理/教育总监, 她制作和导演了主要舞台和阳台戏剧的活动，包括 PlayWriteGirl梅根·戈格蒂的 Sig Gotta Do 和劳拉·舍尔哈特的 空气吉他 剧场的温室, 并与凤凰城之家和西百老汇等社区合作伙伴进行展示. Ms. 查莫刚从爱荷华市的河畔剧院和亚特兰大的同步剧院回来, 她在那里执导了梅根·戈戈蒂的独唱电影的全球首映式 脚先在水里，牙里叼着个孩子 作为全国新剧网络新作品计划的一部分. 她和海洋之神app的学生一起工作 天方夜谭.

艾米丽·科恩是洛杉矶的专业音乐家、词曲作者和音乐总监. 1996年开始学习古典钢琴, 2010年，她获得了加州州立大学北岭分校的音乐学士学位, 擅长爵士钢琴. Emily曾在以下节目中演奏钢琴、键盘或合成器: 帕特南县拼字比赛, Rent, Les Mis, Spamalot, Xanadu, 恐怖小店, Peter Pan, 2013年《海洋之神app》, and 一个女人的表演 2011年由肯和凯特·富格里拍摄. 艾米丽现在是 高科技你好，杰克 在好莱坞的C工作室工作，还有 你是老好人查理·布朗 在中城的阁楼剧院. 艾米丽还为百老汇明星凯西戴奇在洛杉矶的试镜训练营弹钢琴.

珍妮特是土生土长的洛杉矶古巴裔，在音乐和戏剧方面有着广泛的职业生涯. 珍妮特出演过几部百老汇作品，包括格莱美奖和托尼奖的超级热门作品 In the Heights. 她最近在百老汇演出中饰演爱丽丝， Wonderland. 她的音乐风格广泛, 从莎拉·沃恩和西莉亚·克鲁兹身上寻找灵感. 她的音乐生涯是在格莱美奖得主格洛丽亚·伊斯特凡的帮助下开始的, 为她的多张专辑录制背景声. 与她合作过的其他艺人还包括瑞奇·马丁、夏奇拉和詹妮弗·洛佩兹. 她目前担任地区舞台公司的创始成员, 以迈阿密为基地的戏剧力量. 你还可以看到她作为交响音乐会的主唱，与纽约流行音乐乐队指挥在世界各地巡回演出, Steven Reineke. 了解更多海洋之神珍妮特的信息 janetdacal.com

丹尼已经在洛杉矶跳了9年舞了, 与LACDC合作, 瑞安Heffington, 冬青罗斯柴尔德, 公理舞蹈剧场, Nina McNeely, 利塔·阿尔伯克基和服装设计师SKINGRAFT和R. Swiader. 他是Hi Fashion乐队的编舞/创意总监, 与他们一起进行国际巡演，并编排他们所有的音乐视频. 在第52届格莱美颁奖典礼上，他曾与“Foster the People”乐队巡演，并与缪斯乐队同台演出。此外，他还在广告和电视节目《海洋之神》中跳舞. 丹尼是艺术家集体VOMIR的一员, 制作和指导照片和视频内容, keeping gender, 原型和性取向不断变化. 他的舞蹈在洛杉矶的各个俱乐部都能看到, 极乐空间的艺术, BENT, 蕾丝画廊, 以及洛杉矶王牌酒店. 他为American Apparel设计过视频, MTV, 福尔松街集市, Bloomingdales, Active Child, 金斑马和歌手史蒂夫·格兰德也出现在《海洋之神》和《海洋之神app》的mv中, Passion Pit, Depeche Mode和Florence and the Machine.

Khanisha福斯特是一位混血女演员, writer, 教学艺术家, 第二故事的副艺术总监和远景剧院的合奏成员. 她曾是美国国家公共电台的特约说书人 晚宴. 她被选为戏剧传播小组2009年有色人种青年领袖，并与格拉斯哥苏格兰公民剧院进行艺术家交流. 她是萨拉·西登协会奖学金获得者，并两次入围笔会新兴之声奖学金. 她的教学艺术作品受到了白宫的表彰. 她的作品已由CellStories出版, 第二故事播客, 并出版在选集里 被一只低空飞行的鸭子撞昏. 她曾在Vista剧院演出, 古德曼剧院, Steep Theater, 和Collaboraction, among others. 在电影中可以看到她 芝加哥Boricua, 翠贝卡电影节官方评选, 芝加哥拉丁电影节, 以及纽约拉丁国际电影节的闭幕之夜. 她是混合混音电影和文学节的现场活动制作人，其中包括Key和Peele. 目前，Khanisha正准备执导 最蓝的眼睛她还养育了两个年龄相差9岁的女儿，因为她喜欢挑战.

帕克·哈斯克尔(Parke Haskell)是本宁顿学院的应届毕业生, 在那里，她通过戏剧和文学的镜头学习创作纪律. 她非常激动能回到她曾是学生的海洋之神app社区.

Carole Kim是一位跨学科的艺术家，专注于媒体装置和现场表演的视频. 她对运动图像进行了广泛的实验，以使介质物理化，并使其实时具有延展性. 她追求持续的兴趣，创造生活和中介存在共存的环境，而不是竞争. 他追求的是融合移动影像的媒体, sound, 身体和建筑在相同的平面上参与动态, 双向、相互支持的对话. 她的工作在不同学科之间浮动, 表现在不同的语境中，包括实验音乐, theater, dance and art.

她的工作得到了欧文基金会的支持, 国家艺术基金会, 文化创新中心, 洛杉矶市, 帕萨迪纳艺术委员会, 音乐中心, 其中基础, REDCAT, 加州大学艺术研究所(UCIRA), 盖蒂中心, 通过艺术和声音激活社会空间协会(SASSAS), Dublab, Newtown, Turbulence.org、加州艺术学院和艺术、信息与技术实验中心. 她被选为2013年COLA奖学金的获得者, 2014年CCI艺术家投资奖, 2015年代谢工作室乔拉理事会资助和2015年CHIME资助.

Spark LeoNimm是纽约被压迫剧院的创始成员和小丑.  他们在医院用健康幽默做小丑, 公司的红鼻子医生，并与小丑无国界到墨西哥巡演 & Guatemala. Spark还教授并创造了颠覆性的身体喜剧:tinydangerusfun! variety show & 共同创造了获奖的握手Uppercut. 他们毕业于戴尔艺术学院的物理戏剧. Awards: Gold Medal, NY Clown Olympics; Best Comedy & 最佳实体剧场, SF Fringe Fest; Encore Award, Boulder Fringe Fest; "Must See," Chicago Fringe Fest; Individual Artist Project Award; Rasmussen Foundation. 图片来源:威尔·奥黑尔. johnleo.net 

Gabi Mayorga 是墨西哥裔美国戏剧艺术家. 她毕业于德保罗大学戏剧学院，目前居住在洛杉矶. 她曾与佩德罗·帕斯卡，KJ桑切斯和构造剧院的时刻工作一起训练. 她最喜欢的演员包括 太阳上的七个斑点 在公园的辛辛那提剧场 Ezperanza上升 在古德曼剧院 Downrange; Voices from the Homefront 在好望角地区剧院演出. 今年夏天，她教k-5年级学生Moment work^th 阿拉巴马州迪凯特公主剧院的一年级学生，目前正在制作短片.

黛博拉·帕德斯(Deborah Pardes)作为作家、音乐家和制作人已经蓬勃发展了30多年. 她用表演艺术和技术来活跃传统故事的体验. 她目前的舞台作品 Deb Talk:值得分享的鞋子 代表了她创作过程的扩展. 她很有兴趣整合她的语言, 音乐与观众的喜爱互动成一体, 娱乐互动体验. 艺术家识字和文学混音项目的创始人, 黛博拉举办了文学活动, 音乐会和多国音乐比赛. 她的作品曾与布鲁斯·斯普林斯汀、大卫·鲍伊、汤姆·威茨和苏珊娜·维加等艺术家合作. 她是一位音乐作曲家和制作人，名下有8张cd. 她的新书， 走出低谷:心碎手册，在亚马逊上有售. 黛博拉毕业于哥伦比亚大学巴纳德学院和约翰·霍普金斯写作研讨会项目. 她曾在纽约、旧金山生活过，目前住在洛杉矶. More info at deborahpardes.com.

托尼·桑丘最初是视觉艺术的教学艺术家. 在大学期间，他从美术转向表演，并受雇于芝加哥的古德曼剧院教表演, 声音和动作. 他每年夏天都会回来任教. 毕业于芝加哥哥伦比亚大学, 托尼被邀请回来担任兼职教师，也开始指导社区艺术伙伴关系中心, 通过哥伦比亚大学创建的艺术组织进行扫盲. Currently, 他是CTG的奥古斯特·威尔逊项目的教学艺术家, 以及演员工会基金会的舞台秀. 托尼曾在洛杉矶与欧康剧作家演出，南海岸代表.，马克·塔普，格芬. 在芝加哥:胜利花园，古德曼和Steppenwolf.

Sara VonGillern又名“Mis’Von”，擅长嘻哈舞蹈元素:b - girlling, House, Waacking, 锁定和弹出. 她从四岁开始跳舞，并接受了正规的嘻哈和爵士训练, Ballet, Modern and Tap. 她最近参加了MTV的全明星季 美国最好的舞团 第八季，冠军回归，海洋之神是英雄. 她的多才多艺在福克斯的节目中得到了展示 舞林争霸:第三季 2007年，在美国50个城市的巡回演出中，她成为了前8名决赛选手. 她曾为尼欧等音乐艺术家跳过舞, Justin Beiber, Usher, Andy Grammar, Vanilla Ice, Wally Lopez, Jasmine V, Tariah, T. Gouche, Jensen Reed, MC Hammer, LMFAO, Big Time Rush, Dawn Richards, SOFI, Avril Lavigne, Alexz Johnson & 喜剧演员阿齐兹·安萨里. 她曾在科切拉音乐节上作为空中艺术家表演, 瓶子里的闪电, “清醒”和“让百老汇重回历史悠久的洛杉矶剧院”. 她还在节目中表演过 American Idol and the 艾伦秀, The Talk FOX电视台的情景喜剧 The New Girl. 她曾为NBA丹佛掘金队和洛杉矶快船队跳舞，并与她的团队the Syrenz和Outer Circle Crew在加州南部地区表演. 她还在她的马戏团/舞蹈公司The Furies LA表演舞蹈、空中和火焰.

马特·阿斯顿在Algur H上获得了舞台设计的美术硕士学位. 南卫理公会大学梅多斯全额奖学金. 阿斯顿为达拉斯剧院中心设计布景, 在成为中央俄克拉荷马大学的全职戏剧教师之前，他曾在西舞台和艾迪生中心剧院工作. 自从1992年搬到洛杉矶, 阿斯顿专注于美术绘画，并在洛杉矶各地的画廊展出了他的作品.

作为一个受委托的画家, 阿斯顿曾为罗纳德·里根图书馆和博物馆绘制壁画, 迪斯尼动画, 以及埃及好莱坞剧院的重建. 他还为大卫·拉切佩尔(David Lachapelle)作画, Madonna, 并负责制作了屡获殊荣的绿日视频中的美国国旗, “美国白痴”. 如欲浏览他的作品，请浏览: www.mattaston.com

加州人格雷格·布雷达是一名自学成才的视觉艺术家，目前在洛杉矶工作. 用丙烯在画布上作画, 聚酯薄膜和纸, 他的作品探索了力量, 坚韧和人类精神之美. Sourcing media, memory, 还有他的想象力, 格雷格构造现实主义, 中心主题“人头”对抗抽象的背景, 说服观众，海洋之神周围的令人信服的条件可能只是挑战幻觉. 然后“头部”走向现实(现实主义)，以传达一种通过照亮的精神可以达到的清晰程度. 经常引用自然和花的语言，

布雷达还说明了他的“头”所体现的发光属性. 通过他的工作, 布雷达试图鼓励观众想象自己被提升和照亮. 他的作品被各种私人收藏.

Gary Grundei是一位作曲家、音乐导演、声音设计师和教师. 他经常为丹佛表演艺术中心的主要舞台作品作曲，并在纳罗帕大学任教. 他还指导博尔德的马赛克福音合唱团和丹佛的酒吧合唱团. 其他演职人员还包括在魔术剧院的演出, 纽约舞台和电影, 科罗拉多莎士比亚节, 和巴尔的摩剧院项目, 以及国家合唱团的委托, Sound Circle, 共鸣女子合唱团以及与比尔·普尔曼和凯特琳·菲茨杰拉德合作的两个正在进行的项目. 他为High Fiction乐队作曲并与乐队合作.

宁吉毕业于加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院灯光设计专业，获美术硕士学位. 她是剧院的灯光和投影设计师, dance, 以洛杉矶为基地的歌剧和音乐剧, California. 她的作品包括 Mother. Father. 由Christine Suarez编舞，歌剧 Cosi fan tutte 导演彼得·卡扎拉斯，隐藏的编舞 由伦敦的Lea Anderson编舞《蝙蝠男孩:音乐剧 导演:杰瑞米·曼, and Cloud 9 导演是艾普莉·肖旺.

洛杉矶的学分包括 三天雨 佩珀代因戏剧系 画廊的秘密 自然历史博物馆的粉笔剧目， 象人 机械剧团 Pinocchio 对于“九点钟玩家”， O Jerusalem 对于制作公司， True West by Action! 剧院公司 Six Degrees 肯特伍德球员的分离. 她获得了爱默生学院的美术学士学位. 她很兴奋，也很感激能回到海洋之神度过她的第四个学年.

康妮·马丁·特维诺是一名自学成才的摄影师，出生在芝加哥南部. 从很小的时候起，摄影就是她直系亲属和大家庭生活中非常重要的一部分. 照片和电影是在各种各样的活动中拍摄的，从生日、假期到晚上外出. 她在8岁左右得到了自己的第一台126毫米相机，甚至记得她得到了一台应该更好的110毫米相机，但她认为质量没有提高. 在高中时，她对摄影过程更加感兴趣，并参加了她的第一堂也是唯一一节课. 她妈妈给她买了第一台35mm相机，并威胁她说“你最好用这个”.从那以后，她就一直在拍照.  在搬到华盛顿特区后.C. 在80年代后期，她继续拍摄并发展自己的风格. Connie. 马丁·特雷维诺的作品曾在华盛顿的几次群展中展出, DC, Baltimore, MD和她目前居住的洛杉矶地区.

杰夫很高兴能再次在海洋之神app工作. Jeff为电影、电视、广告、企业活动和剧院设计布景和灯光. 商业客户包括纯果乐、华为和家乐氏. 企业客户包括Washington Mutual、英菲尼迪(Infiniti)和Wella-Sebastian. 电视节目包括辛烷学院，Lady Gaga Judas 视频和克里斯托弗·洛厄尔的《内在动机》. 最近著名的作品包括 年复一年 比弗利山庄剧场 但是赫顿 在NoHo艺术中心 The Blue Iris, Cyrano, 贝克尔斯菲尔德的雾 (热烈欢迎提名), 一所不能屹立的房子 (掌声和洛杉矶周刊奖提名)和T火车司机 (掌声和洛杉矶周刊奖提名)都在喷泉剧院， 爱上了虚幻的格蕾丝和格洛丽 (掌声赢家)在殖民地， 用心去爱 and 红鼻子驯鹿鲁道夫 在猎鹰， Open House and Sexsting 在天窗， 最近的悲剧事件 (LADCC奖提名者) 回家的漫漫圣诞之旅 (掌声提名)，以及 《海洋之神app》 (鼓掌，LADCC和舞台场景洛杉矶冠军和洛杉矶周刊提名)，都在剧院部落. 欲了解更多信息，请访问JeffMcLaughlinDesign.com

Pablo Santiago(灯光设计师)拥有16年的舞台、电影和电视灯光设计经验. 在2011年与她和弦理论在布罗德剧院合作后，他很兴奋能再次与霍莉合作. 巴勃罗被提名为2015年舞台原始奖最佳灯光设计 兄弟尺寸 (喷泉剧场).他的作品被提名为2014年最佳灯光设计奖(大型剧院) Premeditation (LATC)，并获得《海洋之神》2014年最佳照明设计奖 Dr. Jekyll and Mr. Hyde (演员合作剧场). 他获得了2014年Scenie奖的难忘设计 兄弟尺寸 and 时间静止 (机会剧场). Recently, 他曾与洛杉矶爱乐乐团合作，参与了他们在迪士尼音乐厅的绿伞项目, La Olla, 拉丁戏剧公司. 盖蒂别墅和 Woyzeck (音乐剧)在圣巴巴拉的新维克剧院 . 巴勃罗即将举行的秀包括 Amor Brujo 与古斯塔沃·杜达梅尔(指挥)和西迪·加里多(编舞)一起为洛杉矶爱乐乐团演出。. 巴勃罗还是加州大学洛杉矶分校电视、电影和戏剧系的灯光设计讲师. 在pablosantiagodesign找到他.com.

Joe Seely是一名演员兼设计师. 他的获奖面具和木偶已在国际舞台上看到，与中心剧团, 阿斯彭Santé Fe芭蕾舞团, 温斯顿·塞勒姆芭蕾舞节, 以及洛杉矶无数的小剧院. 小时候，他通过汉斯·于尔根·费蒂格的书《海洋之神》发现了自己对木偶和面具的热爱.

约翰·特雷维诺出生于1972年，在加州长滩长大.  他得了B.A. 1995年在美国黑人研究与艺术工作室.C. 2000年在圣芭芭拉获得霍华德大学绘画艺术硕士学位.  In his work, 特维诺追求的是从个人经历中获得的信息, observations, 以及对周围环境的反思，作为记录当代文化的一种方式.  主要从事绘画和混合媒体, 特维诺认为，这些材料的范围反映了他经历的多样性，并允许艺术家在视觉上导航这一领域的灵活性和自由.

除了工作室工作，他还在洛杉矶和华盛顿特区绘制壁画.C.以及在两座城市展出的作品.  2004年，他的作品被选为大都会交通管理局社区海报比赛的一部分，并在整个洛杉矶展出.  最近，他一直在创作一系列照片，展示朋友和同事戴着定制的水球帽. 约翰目前住在洛杉矶.

Jahanna Blunt, 洛杉矶人, California, 7岁时就开始了她的舞蹈生涯，与阿巴拉耶非洲鼓舞团合作. 当我主修表演的时候, 她在洛杉矶郡立艺术高中和加州大学洛杉矶分校戏剧电影电视学院的高中期间一直在跳舞. 贾汉娜曾在洛杉矶联合学区和拉凡尔纳大学教授非洲舞蹈课程, 还有研讨会和工作室课程. 她曾为南加州大学戏剧系编舞, 下层剧院合奏团, 以及著名的爵士古董音乐和舞蹈团. 贾汉纳的表演作品包括好莱坞露天剧场的全球灵魂之夜, 在柯达剧院举行的BET颁奖典礼, 以及在福特圆形剧场举办的各种音乐会. Most recently, 她和她的好朋友合作创作了“登巴亚芭蕾舞团”, 一个全新的西非鼓舞公司, 也是她迄今为止最自豪的成就之一. 她感到很幸运，能够追求自己热爱的事业，并期待着一个光明的未来.

自从发现她对运动的热情, 贾思敏一直想与不同的社区分享这种快乐. 小时候没有接触过艺术, 她决心把艺术带给尽可能多的人. 

1997年，她在南佛罗里达大学就读期间，开始在当地教堂教小孩子. 不久，茉莉就在田纳西州的纳什维尔获得了她的第一个工作室教学职位. 

In 2006, 茉莉开始在赫莫萨海滩的HYPE工作室教书, 在克里斯托弗·泰勒的指导下. 正是在那里，她磨练了自己编舞的能力, 打破动作，发展她的音乐感. 

2008年加入contro - tiempo, 贾思敏得到了培训成为教学艺术家的机会. 正是通过这个组织，她参加了各种各样的培训项目，比如, 通过演员基金教授艺术家培训, 大众艺术-以建筑标准为基础的课程, 理事会培训中心, 加州舞蹈学院, 与contri - tiempo的艺术总监保持一致的专业发展, 安娜·玛丽亚·阿尔瓦雷斯. 自2017年开始在Skirball文化中心工作以来，Jasmine已经扩展了她的技能. 在小舞会上，她增加了讲故事的艺术，木偶 & 我的曲目是非洲鼓. 

我是一名拉丁裔女性，在佛罗里达州坦帕市出生并长大. 我的双亲都有西班牙、阿根廷和古巴血统. 从我记事起，音乐和舞蹈就是我遗传的一部分. 我妈说我走路之前还跳过舞. 我刚用完尿布，刚两岁就开始上舞蹈课. 我十岁的时候, 我在海湾芭蕾舞剧院跳舞, 同时也是我小时候的舞蹈工作室, 中央舞台舞蹈学院. 暑假期间，我在全国各地的课程中学习舞蹈:阿尔文·艾利, 普林斯顿芭蕾舞, Nutmeg Ballet, 百老汇舞蹈中心, 以及洛杉矶自己的边缘表演艺术中心. 我经常跳舞，也经常学习! 我去了坦帕的一所预科学校，在那里我学会了如何学习, be disciplined, 热爱音乐剧. 我的戏剧和音乐老师在伯克利预科仍然支持和指导我. 学业安排很紧, 我学会了去任何地方都带着书，在车里学习, 在舞蹈课的间隙, 并成功被耶鲁大学录取，以优异的成绩毕业，获得戏剧研究学士学位. 在耶鲁的经历无论在智力上、艺术上还是情感上都是一段非凡的经历.  

While at Yale, 在我大三的时候，我请假去和第一国家百老汇剧团的安·赖因金的托尼奖音乐评论《海洋之神app》一起环游世界. 那次经历证实了我已经知道的事情——舞蹈和戏剧对我的未来至关重要! 毕业后，我去了纽约，在百老汇演出了几场, including, Wicked, Sweet Charity, 42街的名声, 和海盗女王. 我带着《海洋之神》搬到了洛杉矶，南加州的阳光和风景太让人上瘾了，我从未离开过. 从戏剧到电视和电影的转变是很自然的，因为我是看着迪克·范·戴克长大的, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire, 和莱斯利·卡隆在经典音乐剧中的表演. 这是一个残酷的现实，但坚持和毅力让我继续前进. Thank you mom, 谢谢伯克利, 谢谢耶鲁, 感谢亲爱的朋友们，我不可避免地要靠在你们的肩膀上(和沙发上)，真的很辛苦.

罗亚开始在河滨城市学院学习舞蹈, 在纽约的Alvin Ailey学校接受过训练, 然后以优异的成绩毕业于加州大学欧文分校克莱尔·特雷弗艺术学院. 她曾与Lux Boreal Danza Contemporanea合作, Malashock跳舞, 加州河滨芭蕾舞团, 相交舞蹈剧院, Danielle Russo舞蹈团和Luna Negra舞蹈剧院在跳板舞蹈蒙特利尔. Most recently, 罗亚是尸体交易公司的学徒, 与巴拉克·马歇尔一起为洛杉矶爱乐乐团创作他最新的作品, 主席跳舞, 在《海洋之神》中为获奖编舞斯蒂芬·科普罗维茨跳舞, 在洛杉矶地铁表演的场地特定作品. 罗亚曾在南加州各地任教，她的作品曾在高速公路表演空间展出, 电屋剧场, 格伦·沃利克斯剧院, Diavolo, Brockus项目空间, and BRAVA. She is co-founder of oddJobs Performance; is currently dancing for String Theory and is the Rehearsal Director for Rosanna Gamson in their upcoming project Layla Means Night. 她的最新作品， A Table, 将作为当代舞蹈节的一部分在纽约的野生计划剧院上演.

Singer, songwriter, producer, director, dancer, choreographer, actor, 艺术总监拉奎尔·查维斯来自皇后村, New York. 她的学习开始于长岛音乐学院, 埃格列夫斯基芭蕾舞学校, 阿尔文·艾利美国舞蹈中心的儿童节目, 阿尔文·艾利美国舞蹈中心的优秀奖学金项目, 以及美国芭蕾舞学校. 查维斯毕业于纽约著名的表演艺术高中, 她在那里获得了B 'nai bith舞蹈优秀奖, 国家艺术促进基金会颁发的“总统学者奖”. 拉奎尔在美国各地演出.S. 和加勒比与阿尔文·艾莉汇编合奏团/艾莉II, 在西尔维娅·沃特斯的指导下, 她在美国各地演出, 西欧, 东欧, Scandinavia, 苏联, 在Alvin Ailey指导下的Alvin Ailey美国舞蹈剧院担任了8年的独舞演员和首席舞者，直到1989年去世, 并在现任董事朱迪斯·贾米森手下任职至1994年.

查维斯的艺术才华不仅限于舞蹈，她还是一位有造诣的歌手, songwriter, choreographer, stage director, 剧作家、演员. 18岁时，她协助传奇导演威廉·汉默斯坦和编舞塔利·比蒂在欧洲制作 Carmen Jones; at nineteen she joined the Alvin Ailey American Dance Theater. Post Ailey she has appeared on and off Broadway; recorded music for Sony, 党派的记录, Taca Tuca, BMG & 华纳音乐在德国, and Australia; written, directed, choreographed, 并在美国上演戏剧作品.S. and Europe. 目前Chavis正在为Geechie Anne Productions创作作品, 成立于1997年的多学科表演艺术公司.

Hai Cohen是以色列比尔谢瓦人. 他的专业训练开始于Bat-Dor舞蹈学校，在那里他是美国-以色列文化奖学金的获得者, 这个奖项是颁给全国最优秀的舞蹈学生的. 科恩继续在Bat-Sheva舞蹈团进行舞蹈训练. 他也是Kamea当代舞蹈团和Kibbutz当代舞蹈团的成员, 他在国际巡演了几年. 他有机会在世界各地教授基布兹的剧目.

从2010年到2013年，科恩作为洛杉矶当代舞蹈团的一员，在纽约迪士尼音乐厅与洛杉矶爱乐乐团和乔伊斯剧院一起演出, BODYTRAFFIC. 他于2011年加入爱德怀艺术学院任教. 科恩的编舞使他的学生在青年美国大奖赛(YAGP)中获得第一名。. 他是南加州各舞蹈学校的自由客座艺术家.

Hai Cohen是以色列比尔谢瓦人. 他的专业训练开始于Bat-Dor舞蹈学校，在那里他是美国-以色列文化奖学金的获得者, 这个奖项是颁给全国最优秀的舞蹈学生的. 科恩继续在Bat-Sheva舞蹈团进行舞蹈训练. 他也是Kamea当代舞蹈团和Kibbutz当代舞蹈团的成员, 他在国际巡演了几年. 他有机会在世界各地教授基布兹的剧目.

从2010年到2013年，科恩作为洛杉矶当代舞蹈团的一员，在纽约迪士尼音乐厅与洛杉矶爱乐乐团和乔伊斯剧院一起演出, BODYTRAFFIC. 他于2011年加入爱德怀艺术学院任教. 科恩的编舞使他的学生在青年美国大奖赛(YAGP)中获得第一名。. 他是南加州各舞蹈学校的自由客座艺术家.

Gustine拥有Naropa大学当代表演艺术硕士学位. 在她来科罗拉多之前, 古斯汀与许多洛杉矶舞蹈和戏剧艺术家合作并表演，如共同行动舞蹈公司.、雷·绍兰·布鲁姆、伊丽莎白·莱斯特和剧作家乔纳斯·奥彭海姆. As an actor, 古斯汀曾在洛杉矶和丹佛从事电视和电影工作 , 非常喜欢在王澍的作品中扮演“米兰达” The Tempest 在纳罗帕大学，利·方达科夫斯基的舞台朗读中有多个主角 SPILL 在卫斯理大学，“Chantal”在乐队的Toughs生产 The Thugs“伊丽莎白·本顿” Roses, 珍妮特·米洛特的原创剧本, 最近是鱼之语舞蹈团的客座艺术家 Francesca，向已故摄影师弗朗西斯卡·伍德曼(Francesca Woodman)致敬.

他因在镜头前和镜头外的杰出作品而享誉国际, 尼克是一位才华横溢的编舞和艺术指导. 尼克很喜欢和名人德里克·霍夫一起工作, Usher,  Pitbull, Fat Joe, Jessica Sutta, Joey McIntyre, Jackson Guthy, Boa, Benny Marchant, 贾斯汀·斯坦以及其他很多人.  尼克在第一季和第二季都出演过 《舞林争霸 25强男舞者之一.  你可能看过他最近的项目, “让你的行动3D化”, 这部由德里克·霍夫和宝儿主演的动作电影将踢踏舞和嘻哈的两个世界结合在一起.

尼克一直在分享他对教学的热情，并为世界各地的舞者创造新的机会.  在澳大利亚教学, South Korea, Japan, Canada, Virgin Islands,  Germany and 47 of the 50 United States; Nick stays busy perfecting his craft and artistry.

约翰尼·霍布斯三世是一位踢踏舞表演者、教师和电影制作人，他将自己的才华奉献给了L.A. 以及诸如Adren剧团、Interact剧团和Matrix剧团等戏剧公司. 他的踢踏舞天赋在阿波罗剧院得到了展示, 以及华盛顿特区的就职典礼.C代表奥巴马总统. 约翰尼曾担任评委，并在危地马拉的危地马拉舞蹈挑战赛中表演.  他的第一部导演作品是与杜勒·希尔(dulle Hill)合作的《怀旧》(Nostalgia), West Wing, (Ballers)和Syncopated Ladies的领袖Chloe Arnold和Jason Samuels Smith (Bringin ' Da Noise Bringin ' Da Funk). 《海洋之神》随后在电视和几个电影节上播出. 他还看过其他4部短片. 他曾在电视节目《海洋之神》中工作, 极速前进, 在Showtime电视台的试播节目中担任表演教练. 他还在电影制片人爱德华·撒克逊(《海洋之神app》、《海洋之神》、《海洋之神》)手下工作过。. 约翰尼是AMDA(洛杉矶)，工作室学校，边缘表演艺术中心和科尔本学校的老师. 他还在艺术大学做过演讲, 天普大学, 费城艺术学院, 圣莫尼卡城市学院等等.

Ms. Iacuessa Keramidas从事舞蹈教育和编舞已有25年, 在工作室工作, schools, 以及全国各地的大学. 她拥有舞蹈表演艺术硕士学位 & Choreography, 是路易斯安那大学的舞蹈教授吗, 也是交集舞蹈项目的创始人和艺术总监. 受过现代、当代的训练. 爵士乐、芭蕾、踢踏舞和嘻哈. 她的舞蹈热情在于当代表现主义作品，并将所有学科的艺术家聚集在一起合作和灵感. 她曾与几家现代舞团和她的编舞作品在全国各地进行专业表演, 显示在马萨诸塞州, New York, California, Texas, 亚利桑那州和路易斯安那州, 被评价为"爆炸性的", “唤起”和“原创”."

Carole Kim是一位跨学科的艺术家，专注于媒体装置和现场表演的视频. 她对运动图像进行了广泛的实验，以使介质物理化，并使其实时具有延展性. 她追求持续的兴趣，创造生活和中介存在共存的环境，而不是竞争. 他追求的是融合移动影像的媒体, sound, 身体和建筑在相同的平面上参与动态, 双向、相互支持的对话. 她的工作在不同学科之间浮动, 表现在不同的语境中，包括实验音乐, theater, dance and art.

她的工作得到了欧文基金会的支持, 国家艺术基金会, 文化创新中心, 洛杉矶市, 帕萨迪纳艺术委员会, 音乐中心, 其中基础, REDCAT, 加州大学艺术研究所(UCIRA), 盖蒂中心, 通过艺术和声音激活社会空间协会(SASSAS), Dublab, Newtown, Turbulence.org、加州艺术学院和艺术、信息与技术实验中心. 她被选为2013年COLA奖学金的获得者, 2014年CCI艺术家投资奖, 2015年代谢工作室乔拉理事会资助和2015年CHIME资助.

阿印多(莎拉)马歇尔开始了她的音乐剧和 在她的家乡肯尼亚，她是一名歌手、舞者和打击乐手. 作为一名歌手，她在欧洲的独唱生涯很成功, 与西班牙百代唱片公司签订了唱片合同，并成为肯尼亚歌坛的轰动人物. 她曾与Babatunde Olatunji和Grateful Dead乐队的Mickey Hart等人合作.

在肯尼亚当舞蹈学生的时候, Marshall遇到了Saundra Barnes, 教授邓纳姆技巧的邓纳姆舞者. 她曾在Barnes (Ife)和, in 1983, 搬到美国继续她的技术与凯瑟琳邓纳姆和其他邓纳姆技术大师包括珍珠雷诺兹的研究, Archie Savage, Lucille Ellis, Tommy Gomez, Tally Beatty, Vanove Aikens, Theo Jamison, 罗纳德·马歇尔和凯斯·威廉姆斯. 她的研究还包括海地语, Afro-Cuban, 巴西和非洲的舞蹈形式在邓纳姆技巧教授.

Today Ms. 马歇尔是一个认证的邓纳姆技术教练和凯瑟琳邓纳姆认证委员会的成员. 她继续在世界各地的学校任教:黛比·艾伦舞蹈学院, 舞蹈方面, 卢拉华盛顿舞蹈剧院, 西方的大学, 洛约拉玛丽蒙特大学, 加州大学, Irvine, 达拉斯黑人舞蹈剧院, 克莱奥·帕克·罗宾逊舞. 作为梦想世界教育的项目总监, 马歇尔曾在洛杉矶县联合学区进行艺术实习, 霍桑学区和威斯本学区.

有成就的音乐家, 马歇尔教授来自非洲和拉丁美洲的打击乐，并曾与一些世界上最优秀的打击乐演奏家学习，包括Babatude Olatunji, Mamadi Keita, Mor Thiam, Lamin Dido Camara和Karamba Diabate. 她对非洲节奏的研究迫使她在Kimoko Samo(几内亚西非非洲芭蕾舞团前艺术总监)的指导下进一步学习西非舞蹈。, 玛丽·贝斯和无数其他人. 马歇尔还在蒙特罗斯教音乐, 她在加州管理学校唱诗班, 乐队及旗队.

Achinta S. 麦克丹尼尔是美国当代印度舞蹈的先驱, Blue13舞蹈团创始人兼艺术总监. 麦克丹尼尔的风格借鉴了包括芭蕾在内的多种技巧, jazz, tap, modern, hip-hop, Bhangra, Kathak, and Bollywood. 生于皇后区, 麦克丹尼尔在纽约和俄亥俄州的舞蹈中长大, 毕业于纽约大学编舞与舞蹈专业. 后来，她在印度班加罗尔师从大师玛雅·拉奥(Maya Rao)，学习古典印度舞蹈. 1999年，麦克丹尼尔与4名舞蹈演员在纽约成立了Blue13，并于2001年搬到洛杉矶. 超过15年, 这个乐团在世界各地的舞台上演出过, 出现在电影中, 电视节目, 和广告, 并与世界各地的优秀艺术家合作. Blue13的核心任务是通过公共服务和舞蹈教育来连接不同的社区, 教学类, workshops, 举办社区互动活动，让儿童和成人都能接触到印度次大陆丰富多样的舞蹈. 麦克丹尼尔在整个城市的工作室教授洛杉矶最长的舞蹈课程.

Genna Moroni 毕业于LACHSA，并以优异成绩毕业于UCLA. 2011年，她在BODYTRAFFIC表演巴拉克·马歇尔的作品时遇到了他. 从那以后，只要有机会，Genna就有幸担任Marshall的编舞助理. 2012年6月，Genna受邀成为Danielle Agami的Ate9舞蹈公司的创始成员. With Ate9, 她曾在著名场所演出，比如, Jacob’s Pillow, 白鸟舞, 美国舞蹈节, Vishneva节(莫斯科), Chutzpah! (加拿大)，乔伊斯剧院的美国舞蹈平台，等等. More recently, through Ate9, Genna有机会与Guy Shomroni/Yaniv Abraham合作, 沙哈尔·本雅米尼和汤姆·温伯格正在开发新作品.最近，Genna一直在创作自己的舞台剧编舞 & film. 她很享受表演的机会 & 为Helado Negro, Jarina De Marco, Francisca Valenzuela等音乐艺术家编舞 & 音乐视频的Delune & 在洛杉矶，纽约展出 & 在科切拉音乐节上. More recently, Genna协助Teresa“Toogie”Barcelo获得2018年全美音乐奖, 以及在杜瓦·里帕即将上映的音乐视频《海洋之神app》中协助和舞蹈."

自2012年以来，我一直在美国生活和工作，先是在纽约，现在在洛杉矶. 我一直是一个活跃的孩子，无论是在运动或跳舞. 我很早就被戏剧迷上了，当时我被带到伦敦钯剧院看《海洋之神app》. 从那一刻起，许多演出接踵而至，我对舞蹈和戏剧的热情越来越高. 16岁时，我开始在伦敦工作室中心进行为期3年的全职音乐剧和舞蹈表演培训. 我在19岁的时候毕业，开始了我的演艺生涯.

Many shows, roles, 国家和几十年后, 我决定扩大范围，搬到纽约(成功获得绿卡后)纽约是我从19岁开始一直喜欢的城市，当时我在那里学习过一段时间. 它的能量和激情是有感染力的，经过年复一年的访问，海洋之神(我丈夫和我)决定从伦敦搬到纽约

Guzman Rosado: 15岁开始在马德里Carmen Roche scena国际舞蹈学校学习舞蹈，获得马德里文化部资助的奖学金. In 1998, 她在马德里皇家职业舞蹈学院完成了舞蹈和编舞的学习, 他加入卡门罗希青年芭蕾舞团担任首席舞蹈演员. 1999年获得美国芭蕾舞学院(SAB)奖学金. 在南非芭蕾舞团工作后，爱德华·维莱拉邀请他到迈阿密城市芭蕾舞团跳舞. 从2002年到2007年，Guzmán与Companhia portugal de Bailado Contemporâneo在里斯本共舞. In 2007, 他与André Mesquita和Teresa Alves da Silva共同创立并共同执导了Tok 'Art文化平台, 合作创作直到2011年. 他作为客座艺术家在欧洲和亚洲进行了广泛的演出. 2012年Guzmán加入BODYTRAFFIC，目前是艺术助理和常驻电影制作人.

Micaela Taylor是TL Collective的专业舞者/编舞/艺术总监. 她是首届跳板新兴编舞奖的获得者，最近被评为舞蹈杂志的“25人观看”之一.她将在2018/2019赛季为吉布尼舞蹈团和BODYTRAFFIC编舞. Hip Hop的个人运动风格与当代技术相结合，让她为人们找到了一种新的运动方式.

同时还推出了the TL Collective, 泰勒被洛杉矶当代舞蹈团委托编舞和教学, AMDA College, 跳板舞蒙特利尔, MoveNYC, 加州州立大学长滩分校, 海蒂·杜克勒舞蹈剧院. 她的作品曾由盖尔西·柯克兰表演艺术中心展出, ACE Hotel, 雷蒙德·卡巴兹剧院, 盛大的表演, 和奥德赛剧院合奏团, 和吉布尼舞.

Angel Tyson 最初来自比洛克西，MS. 在她很小的时候，她就开始在她母亲的工作室里学习芭蕾、爵士和现代舞. 2010年，安吉尔搬到洛杉矶，追求她的舞蹈和编舞事业. 在过去的九年里，她一直是洛杉矶当代舞蹈团(LACDC)的成员. 安吉尔的一些表演作品包括斯莫基·罗宾逊，科尔比·卡伊拉特，薇薇卡·A. 福克斯在《海洋之神app》(The Eric Andrew Show) (Adult Swim), 《海洋之神app》(The Kroll Show, Comedy Central), 德克尔(成人游泳), Just Dance 4, Pentatonix的《海洋之神》mv, 超级碗XLIX, 以及Sulli“Goblin”的mv. 安吉尔的表演和编舞处女作是在热门电视节目中, “The Office”, “顾客忠诚”一集. 她也是The next Move的教员，这是一个在美国和英国巡演的dnace大会. 

2017年，安吉尔与人共同创立了洛杉矶青少年舞蹈公司Movement Dance Project. MDP为年轻舞者提供训练计划，以探索他们的运动和艺术的个性. 天使激励舞者找到自己的声音和自信, 这样他们就能真实地表达自己. 

Angel由Go 2经纪公司代理. 

皮娅·文森出生于法国，4岁时开始学习踢踏舞和芭蕾. 她13岁的时候, 她进入塔恩国立学校学习芭蕾专业，师从多米尼克·图罗德, Agnès Nolténius和Marie-José雷登在许多其他. 在18岁之前, 她在蒙彼利埃国家歌剧院(National Opera of Montpellier)担任《海洋之神》(La Traviata)的舞蹈演员兼哑剧演员, 玛侬·莱斯科和其他歌剧作品. In 2011, 皮娅搬到了纽约市，并获得奖学金参加了玛莎·格雷厄姆当代舞蹈学校的专业培训项目.在那里，她专注于发展自己的舞蹈词汇. In June 2015, Pia加入了马克莫里斯舞蹈中心，作为实习生和帕金森病舞蹈项目的助理教师. 皮娅·文森的剧目曾在法国、纽约和洛杉矶的多个场馆演出. 她曾与乔佛里芭蕾舞团同台演出, 爵士芭蕾Montréal和玛莎·格雷厄姆舞蹈团的舞者.

Sara VonGillern又名“Mis’Von”，擅长嘻哈舞蹈元素:b - girlling, House, Waacking, 锁定和弹出. 她从四岁开始跳舞，并接受了正规的嘻哈和爵士训练, Ballet, Modern and Tap. 她最近参加了MTV的全明星季 美国最好的舞团 第八季，冠军回归，海洋之神是英雄. 她的多才多艺在福克斯的节目中得到了展示 舞林争霸:第三季 2007年，在美国50个城市的巡回演出中，她成为了前8名决赛选手. 她曾为尼欧等音乐艺术家跳过舞, Justin Beiber, Usher, Andy Grammar, Vanilla Ice, Wally Lopez, Jasmine V, Tariah, T. Gouche, Jensen Reed, MC Hammer, LMFAO, Big Time Rush, Dawn Richards, SOFI, Avril Lavigne, Alexz Johnson & 喜剧演员阿齐兹·安萨里. 她曾在科切拉音乐节上作为空中艺术家表演, 瓶子里的闪电, “清醒”和“让百老汇重回历史悠久的洛杉矶剧院”. 她还在节目中表演过 American Idol and the 艾伦秀, The Talk FOX电视台的情景喜剧 The New Girl. 她曾为NBA丹佛掘金队和洛杉矶快船队跳舞，并与她的团队the Syrenz和Outer Circle Crew在加州南部地区表演. 她还在她的马戏团/舞蹈公司The Furies LA表演舞蹈、空中和火焰.

贾马尔14岁开始在巴吞鲁日芭蕾舞剧院接受正式的舞蹈训练. 当时，他还与黛比·艾伦一起在当地演出. In 2012, 贾马尔搬到洛杉矶参加美国音乐和戏剧学院，毕业后获得舞蹈戏剧学士学位. 他曾与艺术家包括Swae Lee, Anitta, Snoop Dog和P!nk. 他还出现在谷歌、Bonobos、日本环球影城和阿迪达斯的广告中. 贾马尔最近为Sk8编舞并创造了动作方向, YG, Ari Lennox, and Josh Dean. 他的导演作品包括《海洋之神》和《海洋之神app》的两部mv.

伯纳德纳·布拉哈对钢琴的高超指挥,是否以独唱家的身份出现, 协奏曲独奏者或室内乐家, 已经在北美各地的演出中被预告了吗, Europe, 亚洲及墨西哥. 她还曾担任犹他州Gina Bachauer国际艺术家钢琴比赛的评审团成员. 她是南加州大学的钢琴教授.

凯文·菲茨-杰拉德是一名多才多艺的独唱家, 乐团独奏家和室内乐家. 他的国际巡回演唱会赢得了国际赞誉. 他经常与Midori等国际知名艺术家合作, Richard Stoltzman和Hagai Shaham. 他有几张唱片，包括独奏作品，以及室内乐唱片. 他还担任过几个著名音乐节的评委. 他是南加州大学的钢琴教授.

迪伦·詹蒂莱是洛杉矶地区炙手可热的钢琴家. 他拥有南加州大学钢琴演奏学士学位和曼哈顿音乐学院硕士学位. 他最近担任福克斯电视台播出的《海洋之神》的排练钢琴家. 他曾在Neal Stulberg的指导下为加州大学洛杉矶分校伴奏, at CSULA, 莫尔伯勒学校, 并与太平洋歌剧计划合作制作了《海洋之神》, 露西亚·迪·拉默摩尔, and others. 迪伦曾为CW剧集《海洋之神app》和Starz剧集《海洋之神》担任顾问. As a singer, 迪伦已经在洛杉矶大师合唱团担任了14个赛季的唱诗班, 在古斯塔沃·杜达梅尔手下表演, Esa Pekka Salonen, Lorin Maazel, and others. 他曾在洛杉矶爱乐乐团演唱, 洛杉矶室内歌手, 圣菲沙漠赞美诗, 蓝花楹歌手, 和千年配偶. Most recently, 他曾在华纳兄弟的这部电影中独唱喉歌, The Nun, 他还将在即将上映的纪录片中担任独唱, 美国法. 合唱团的作品包括《海洋之神app》、《海洋之神》、《海洋之神app》等. In June 2019, 迪伦将首次与洛杉矶爱乐乐团合作，演绎梅雷迪思·蒙克的歌剧, ATLAS.

格雷厄姆·杰克逊一直是许多学校和组织的戏剧/音乐剧教育家, 包括洛杉矶郡立艺术高中, Theatre 360, Act-1, MyArt, MET2, 转折点学校, 丰塔纳高中和科维纳高中. 每年夏天，他还在北京和深圳任教.

作为一名演员和音乐导演, 格雷厄姆曾在洛杉矶地区的许多戏剧公司演出, 包括西剧院, Zoo District, Sacred Fools, Evidence Room, 还有盖蒂别墅. 他还在基辅的首届布尔加科夫年度音乐节上与动物园区合作演出, Ukraine, 《海洋之神》的全球首演. 作为FSHA的创始成员, 他带着《海洋之神》去了铃木忠志在富山的春节, Japan.

格雷厄姆导演过许多节目, 包括“酒店”, “Woyzeck”, “Machinal”, “Urinetown”, 《海洋之神app》, “On the Town”, “Company”, “第25届帕特南县年度拼字比赛”, “甜蜜的慈善”, 《海洋之神快乐地向前滚》, “小偷狂欢节”, “42nd St.、《海洋之神app》、《海洋之神》、“你好，多莉。!以及更多.

格雷厄姆已经执导了50多场音乐演出，并从5岁开始弹钢琴. 当他不带班或指导演员时，他就在弹钢琴.

Julia Migenes出生在纽约下东区的一个充满激情的希腊和爱尔兰-波多黎各血统的家庭. 尽管童年艰难而暴力, 她在《海洋之神app》中扮演了一个孩子的角色，在那里她第一次体验到了与舞台背景相关的音乐的力量和情感.

几年后, 当时正在纽约表演艺术学院学习, 她被伦纳德·伯恩斯坦选为他的独奏家 青少年音乐会. Julia then began her Broadway career; she was part of the original casting of 屋顶上的小提琴手 由她来做翻译 Maria 《海洋之神》.

However, 她明白她真正的使命是唱歌, 这让她得到了纽约大都会歌剧院的封面合同. 同时代替了阿尔班·伯格的主角, 以技术难度而闻名, 她受到公众的欢呼和赞扬, 开始她的歌剧生涯.

在日内瓦的舞台上，Salomé, 意大利电影导演弗朗西斯科·罗西正在为他即将上映的电影选角 Carmen. 主角不仅需要歌剧演唱家和舞蹈家，还需要一个足够性感的女演员，以拟人化比才的角色燃烧的激情. 结果，茱莉亚·米格内斯在一部电影中不朽，自此成为歌剧电影类型的参考. 这首歌不仅为她带来了格莱美奖，更让她在世界范围内声名远扬，让她得以进入世界上最好的剧院.

直到今天，茱莉亚·米吉斯已经录制了20多张专辑. 其中最新的是 Vienna conducted by Lalo Schifrin, a Gold record six months after its release ; in 1996, 曼查之人(L’homme de la Mancha), 由Paul Gemignani指挥和安排, 和普拉西多·多明戈, Samuel Ramey, Mandy Patinkin ; in 1999, Robert Stolz and Franz Lehar的音乐 BBC和2000年的Donizetti 卡塔琳娜州Cornaro.

德洛丽丝·史蒂文斯是洛杉矶地区著名的演奏家和钢琴老师. 四十多年来，她一直是玛莎葡萄园室内乐协会的创始人. 史蒂文斯是蒙塔加纳三重奏的钢琴家, 在美国和欧洲巡演，并与哥伦比亚艺术家厂牌合作. 她一直在推广现代古典音乐，有几首曲子是专门为她写的.

丽莎·弗罗曼已经成为美国最多才多艺的声音之一. 她曾在百老汇、洛杉矶和旧金山出演《海洋之神》中的克里斯汀·达埃. 被誉为“美国音乐剧最美丽的声音之一”(卡梅伦麦金塔), 她凭借自己的演绎获得了戏剧评论家的奖项. 丽莎与雪莉·琼斯主演了《海洋之神》(布什内尔剧院)中的玛丽安·帕罗, 帕特里克·卡西迪和哈特福德交响乐团), 莉莉·瓦内西《海洋之神》(格里姆默格拉斯歌剧院/圣芒尼剧院). Louis), 雷吉娜的小鸟, 约瑟芬在HMS Pinafore, 《海洋之神app》中的安娜1号(犹他交响乐团/歌剧), Rosalinda在Die Fledermaus(新泽西歌剧院), 和《海洋之神》(纽约歌剧院)中的罗莎贝拉. PBS:《海洋之神》中的乔安娜(2001年艾美奖)和《海洋之神》! Mr. 制片人(伦敦皇家庆典). 她在俄克拉荷马州扮演劳瑞(BBC PROMS音乐节), 玛丽·特纳《海洋之神》(旧金山交响乐团/迈克尔·蒂尔森·托马斯), 在好莱坞露天剧场(迪士尼第75届)与迪克·范·戴克合唱和跳舞，扮演玛丽·波平斯。. 丽莎是旧金山等交响乐团的常客, Nashville, Philadelphia, Dallas, Utah, St. Louis, Houston, Pacific, Atlanta, Hong Kong, Cleveland, National, Florida, Cleveland, BBC音乐会管弦乐队, 《海洋之神app》(基思·洛克哈特), 《海洋之神》彼得·尼禄, 纽约流行音乐(卡内基音乐厅)以及纽约歌曲节(NYFOS)和管风琴家大卫·希格斯(迪斯尼音乐厅), Los Angeles). 她的百老汇首演是在《海洋之神》中，她是第一个在《海洋之神app》中同时扮演芳汀和珂赛特的人. Ms. 弗罗曼毕业于波茨坦州立大学克兰音乐学院. 音乐，密涅瓦奖)，卡内基梅隆大学MFA，是乔治伦敦比赛的冠军. 去年还包括了台湾之行, Kuala Lumpur, Hong Kong, 以及科尔·波特(Cole Porter)在巴黎的《海洋之神app》(La Revue des Ambassadeurs).

本季包括了中国之旅, 与法国雷恩歌剧院的系列音乐会, 在特伦斯·麦克纳利的获奖剧作中扮演玛丽亚·卡拉斯, Master Class. 请访问www.lisavroman.com.